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              张振华:展陈设计形式和内容的融合者

                访问人数:3537    更新时间:2015-06-27 14:48:05    收藏此页
                   我们的设计经验在不断积累、更新、完善,而整个博物馆行业以及与之伴生的产业链上的每个环节也都在不断变化,不断前进。每天也都会有新的技术、新的产品、新的工作方法在产生或被淘汰,变化或许永远不会停止。

               

                      对于博物馆展陈设计本身和从业人员来说,任何展陈设计的个案都是不可克隆的,我们面对的每个博物馆展陈设计项目都是一个新的开始。

              从业十年,清尚装饰的学院派作风在他身上留下了深刻印记,严谨、睿智,谦逊而不失深度。清尚装饰是建筑装饰行业博物馆展陈设计领域的翘楚,而作为这一专业团队的核心人物,他承载的压力自然不言而喻。他说他是一个走在路上的人,他的设计也在路上,在追求精致、和谐的路上。

              他是张振华,清尚装饰第一设计工程部设计总监。

              形式设计

              是对内容的二次创作

              “一个好的博物馆展陈项目,既不能唯形式,也不能唯内容,两者的平衡协调是展陈设计成功的关键。”

              博物馆展陈是近年从传统建筑装饰行业细分出来的年产值达上百亿元的专业市场,既是博物馆最有特色最具竞争力的文化产品,又是建筑装饰行业专业化、市场化、科技含量高的创新产品。展陈设计是博物馆开展各项服务的基础,建筑所提供的内部空间与展陈内容是否和谐,直接关系到今后博物馆的运营。

              张振华表示,内容与形式的和谐性、展陈设计的综合性是评判一个博物馆项目的重要指标。

              在他看来,博物馆展陈设计必须以内容为核心,以展陈大纲为设计蓝本和依据,要在内容与形式和谐统一的基础上表达出大纲内容所描绘的意境,所有设计元素的选择与空间氛围的营造是从展陈内容中提升而来的。而展陈形式的设计组织,又对展陈内容起到了二次拔高的作用。展陈内容是设计的源头,形式设计是对内容的二次创作。“一个好的博物馆展陈项目,既不能唯形式,也不能唯内容,必须是形式和内容的高度统一,两者的平衡协调是展陈设计成功的关键。”张振华如是说。

              无论何种题材的展陈项目,都需要通过大量的实物、图片、图表向观众传达相应信息,而通过这些素材对展陈内容进行表达,往往需要多材料的组合与多技术的表现。张振华解释说,与展览内容表现直接相关的展示立面设计,与展览重点表现相关的雕塑、油画、国画等诸多艺术门类的创作,基础装饰和水、暖、电、风等设备的设计,以及与展示、文保相关的专业技术设计等都是展陈设计工作综合性的体现,也是评判展陈设计项目的要素。

              “博物馆对于展陈设计的特殊要求也是重要的评判依据。”张振华举例道,“以文物展陈为例,从空间到流线,从灯光到展柜,从施工到布展,每一个环节都必须将文物安全放在首位。另外,博物馆展陈设计要考虑到综合效益,而不单是经济效益。要在有限的预算内,应用多种材料、手段及技术,达到最佳的展示效果,并考虑节能环保需求。”

              精熟大略

              牢筑成事之基

              “一名展陈设计师更应该是一个集合者,是一个具有相当的文学修养、审美能力与资源整合能力的集合者。”

              展陈设计从表面上来看极易雷同于室内设计范畴,对此,张振华认为,从表面上看,展陈设计的空间布局、流线设置和材质、灯光等诸多设计要素与室内设计确实是相通的。“但是,如前所述,博物馆展陈设计有别于室内设计的特殊性,就在于其内容与形式的和谐统一性,而这也是做博物馆展陈项目时最难、最重要的方面,决定了它与其他设计门类的根本差异。”张振华强调。

              在他看来,一名展陈设计师更应该是一个集合者,是一个具有相当的文学修养、审美能力与资源整合能力的集合者。

              “展陈大纲是设计师的设计前提与依据,脱离大纲的设计是完全不存在的,是表象的,要快速、准确地理解大纲内容并予以高度的提升取决于设计师自身的修养和素质。”张振华说。

              “我们这支团队真正开始接触博物馆展陈设计工作是在2003年。团队创建之初,组织成员中有建设工程背景的设计师,有美术工作经验丰富的创作者,也有多年与文物直接接触的博物馆技术人员,在人员结构方面具备了相当的基础条件。”张振华解释道,“但随着工作的不断深入,我们对展陈设计专业性、综合性的体会就越深。优秀的展陈设计师是随着时间推移和经验积累而逐步成型的。”

              打造博物馆展陈第一品牌

              的渐进之路

              “必须充分考虑博物馆的展示特点和需求,关注观众的参观体验和感受,实现展示效益的最大化。”

              成为建筑装饰行业博物馆展陈设计领域第一品牌是清尚的必达目标,也是张振华和他的团队一直努力的方向。十余年来,这支年轻的团队已经走过了两个递进的发展阶段。

              第一阶段的重点是内容与形式的拼接磨合。在这一阶段,他们着重关注展览段落的分配、展示流线的梳理、空间色彩的选择与典型时代符号的提炼等决定展示效果的要素,完成了海淀博物馆基本陈列、大英博物馆馆藏精品展等作品,迈出了展陈设计的第一步,也为下一阶段的设计水平提升积累了素材。

              第二阶段的重点是寻求内容与形式的渐进统一。“在这一阶段,我们有幸全程接触了首都博物馆新馆通史陈列方案的设计过程,并且配合新首博通史陈列的主创设计师完成了内蒙古博物馆新馆历史陈列的创作,这是我们第一次与国外设计师合作,也正是这两个方案,为我们的设计找到了一个全新的视角。”张振华说。

              期间,张振华和他的团队先后完成了首博卢浮宫文物特展、朝阳规划馆等项目,开始尝试空间布局、流线设置、意向氛围的统一塑造,并开始在设计中尝试增加内容解读的环节。这种内容解读与形式设计并举的新尝试在安吉博物馆生态展厅设计和无锡阖闾城遗址博物馆展陈设计这两个项目中得到了很好的展现。

              “博物馆展陈设计必须摒弃重形式轻内容,或重内容轻形式的片面理解。与此同时,必须充分考虑博物馆的展示特点和需求,关注观众的参观体验和感受,实现展示效益的最大化。”张振华总结道。

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